Arts and crafts | Movimiento, muebles y filosofía

El Movimiento de las Artes y los Oficios del siglo XX fue un movimiento de origen británico que hizo hincapié en la artesanía tradicional utilizando formas sencillas. El movimiento comenzó en Gran Bretaña a finales del siglo XIX, pero tuvo una amplia influencia internacional. El Movimiento de las Artes y los Oficios surgió como reacción a una época en la que la gente se veía obligada a trabajar en cadenas de montaje, en lugar de crear objetos con sus propias manos. Muchos artesanos se sintieron frustrados por estar mal pagados por sus habilidades.

Historia del movimiento Arts and Crafts

El movimiento comenzó en 1887, cuando John Ruskin dio una conferencia sobre “la moralidad de la de la artesanía” en la Universidad de Oxford ante un público que incluía a William Morris, Edward Burne-Jones, Philip Webb y Arthur Hughes. La conferencia de Ruskin dio lugar a la idea de que la artesanía debía recuperarse de la tradición medieval como antídoto a la deshumanizada revolución industrial.

El movimiento Arts and Crafts del siglo XX es un tipo de diseño que enfatiza la belleza en la vida cotidiana. Un ejemplo es la arquitectura, en la que se enfatiza la artesanía y el trabajo manual para mostrar el estilo individual del artesano. Los artesanos solían organizar jornadas de puertas abiertas para que la gente se acercara a ver su trabajo. La gente admiraba los muebles, las alfombras, la cerámica o cualquier otro tipo de artículo artesanal que ellos mismos hacían en estos eventos.

El movimiento Arts and Crafts se centró en la creación de muebles con fines prácticos, muchos arquitectos de la época adoptaron esta filosofía para construir casas sencillas pero bellas.

Muebles del movimiento Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts fue una reacción a la revolución industrial. La filosofía del diseño rechazaba la idea de la producción en masa, favoreciendo las piezas individualizadas y elaboradas a mano con cuidado. Este movimiento hacía hincapié en materiales naturales como la madera, la piedra o el metal. Sus muebles también lo reflejan: favorecían las líneas limpias y tenían formas sencillas hechas con materiales de calidad.

La mejor manera de determinar si un mueble forma parte de este movimiento es examinando su construcción y estilo, así como los materiales utilizados en su fabricación. Utilizaron las nuevas tecnologías para mejorar su trabajo, pero evitaron utilizar métodos de producción en masa. La contribución más importante del movimiento fue su atención al detalle y su diseño único.

Mesas auxiliares de caoba Arts and Crafts

Las mesas auxiliares de caoba Arts and Crafts son muy populares entre los propietarios de viviendas. Las mesas tienen un aspecto rústico que mucha gente encuentra atractivo. También tienen un diseño clásico que las convierte en muebles atemporales. Estas mesas pueden utilizarse en el salón, el comedor o el dormitorio, ya que ofrecen suficiente espacio para exponer objetos como flores, plantas, lámparas y otros elementos decorativos.

Mesas con incrustaciones de ébano y acebo del movimiento arts and crafts

Las mesas con incrustaciones de ébano y acebo del movimiento de las Arts & Crafts se caracterizan a menudo por sus patas de caoba tallada con tableros de ébano. Los detalles de estas hermosas piezas van desde los diseños geométricos hasta los naturalistas, y suelen incorporar un estilo Art Nouveau.

Estas piezas únicas están hechas a mano por hábiles artesanos que elaboran cada detalle de estas mesas con esmero. Los tableros de las mesas son de madera de ébano con adornos de plata que representan motivos de flora y fauna que adornan sus bordes.

Sillas de nogal y bejuco del movimiento arts and crafts

Las sillas de nogal y bejuco del movimiento artesanal se han hecho populares en los últimos años como lo fueron en el siglo XX porque son únicas y a la vez prácticas. Aportan calidez a cualquier habitación y, al mismo tiempo, son lo suficientemente cómodas para el uso diario.

Escritorios arts and crafts

El escritorio Arts and Crafts es un diseño clásico que existe desde hace más de 100 años. Fue diseñado por Charles Robert Ashbee en 1902, y sigue siendo uno de los diseños más populares de escritorios en la actualidad. Estos escritorios son funcionales y estéticamente agradables, por lo que son una excelente opción para cualquier oficina en casa o espacio de trabajo. Ashbee recibió el encargo de crear este tipo de muebles porque tenía amplios conocimientos de arquitectura, ebanistería, metalistería, ebanistería y escultura.

Gabinetes Kelmscott Chaucer del movimiento Arts and crafts

Charles Francis Anneley Voysey fue un arquitecto y diseñador británico. Diseñó los armarios Kelmscott Chaucer del movimiento Arts and crafts, que se considera una de sus obras más significativas. Se le ha descrito como “una de las figuras más brillantes pero erráticas de la arquitectura británica”. El gabinete original que todavía existe hoy tiene muchas características, como esquinas de latón, capiteles de hojas de acanto y puertas de chapa de roble.

Aparadores y burós de roble del movimiento Arts & Crafts

Los aparadores y burós de roble son una parte fundamental de cualquier interior Arts & Crafts, ya que sus líneas elegantes contrastan con las suaves curvas de los muebles típicos de esta época. De vez en cuando, estas piezas salen a la venta en subastas o en ventas privadas.

Charles Rohlfs fue un prolífico artesano que diseñó muebles en Oak Park, Illinois. Se inspiró en la naturaleza para crear muebles que se consideran de estilo Arts & Craft Este aparador de roble de Charles Rohlfs muestra muchas características del movimiento Arts & Craft, incluyendo un diseño abierto con cajones a ambos lados, así como preciosas tallas decorativas en el frente.

Vitrinas del movimiento arts and crafts

Los escaparates de arte y artesanía muestran una variedad de diferentes tipos de arte y artesanía que se centran en un movimiento, el movimiento de arte y artesanía. George Jack fue un gran defensor de este movimiento, ya que abogaba por ser “un artista con corazón”, lo que se refleja en sus diseños.

George Jack es un maestro del movimiento artesanal y durante su etapa como diseñador principal en la empresa Morris & Co llegó a construir vitrinas increíbles representativas del movimiento.

Escritorios Arts and Crafts

Los escritorios Arts and Crafts están diseñados con una gran atención al detalle. La historia de los escritorios Arts and Crafts se remonta a mediados del siglo XIX, cuando fue desarrollado por primera vez en Inglaterra por el diseñador William Morris, que abogaba por el uso de materiales naturales. El diseño de William Morris se centraba en resaltar la belleza inherente de la materia prima.

Hay muchos diseñadores de escritorios Arts and Crafts; Gustav Stickley es el más famoso por sus diseños de 1900 a 1925. Otros diseñadores son Charles Follen McKim o el ya mencionado William Morris.

Cómodas del movimiento Art and Craft

El diseño de las cómodas fue una de las áreas clave en las que se hizo evidente que este movimiento tuvo un impacto significativo en el diseño de los muebles modernos. El movimiento Art and Craft es conocido por su interés en la decoración de objetos cotidianos. Entre 1875 y 1900, un grupo de diseñadores y fabricantes empezó a producir cómodas con diseños ornamentados con tallas perforadas, marquetería y dorados. La primera cómoda documentada fue realizada en 1877 por Arthur Heygate Mackmurdo, considerado uno de los fundadores del movimiento.